KÜNSTLER

MARIA HAPPEL

spielte zu Beginn ihrer Karriere an den Schauspielhäusern Bremen, Köln und Hannover sowie am Berliner Ensemble. Ihre wichtigste Wirkungsstätte fand sie am Wiener Burgtheater, wo sie bisher in 57 Produktionen mit komischen wie tragischen Charakteren große Erfolge feierte. (Puck, Prospero, Gertrud, Franziska, Schwerdtlein,
Herodias, Mutter Courage, Claire Zachanassian, …)
Dem Radiopublikum ist sie aus zahlreichen Hörspielen, dem Fernsehpublikum aus mannigfaltigen Verfilmungen und Serien, wie etwa »SOKO-Donau«, wohlbekannt. Am Burgtheater, den Schauspielhäusern Graz, Bochum und St. Pölten sowie bei den Festspielen Reichenau hat Maria Happel als Regisseurin Maßstäbe gesetzt.
Die ausgebildete Mezzosopranistin begeistert ihr Publikum auch regelmäßig als Sängerin. An der Wiener Staatsoper faszinierte sie in der »Regimentstochter«.
Seit 2003 unterrichtet sie als Universitätsprofessorin am Max-Reinhardt-Seminar Rollengestaltung, 2020 erfolgte die Ernennung zur Universitätsleiterin. 2021 wurde Maria Happel zur künstlerischen Leiterin der Festspiele Reichenau berufen.
Auszeichnungen: Kammerschauspielerin, Kainz-Medaille, Nestroy-Preis (»Beste Schauspielerin 2003«, »Publikumspreis 2014«), »Hörspiel-Schauspielerin 2005«, Romy (»Beliebteste Serien-Schauspielerin 2018«), etc.

NICOLE HEESTERS

ist die Grand Dame der deutschen Theater- und Filmszene. Die Tochter der belgischen Operettensängerin Louisa Ghijs und Johannes Heesters wuchs in Österreich auf. Ihre Ausbildung absolvierte sie am Max-Reinhardt-Seminar. Im Laufe ihrer glanzvollen Kariere spielte sie an den renommierten Bühnen in Düsseldorf, Hamburg, Berlin, Basel, Zürich, München, Mannheim, Bochum, Köln, Frankfurt und Wien. Ihr Repertoire gleicht dem Verzeichnis der bedeutendsten Rollen der Weltliteratur. Dank ihre Wandlungsfähigkeit vermochte sie zeitgleich so unterschiedliche Charaktere wie Kleists Penthesilea und Käthchen von Heilbronn verkörpern. Sie begeistere als Schillers Jungfrau von Orleans und Maria Stuart ebenso wie als Shakespeares Katharina, Lady Macbeth, Königin Margaret, Titania und Gertrud. Aber auch die zentralen Figuren aus Werken von Calderón, Hebbel (Judith), Büchner, Dostojewskij, Ibsen, Shaw (Heilige Johanna), Tschechow, O’Neill, Brecht (Shen Te), Dürrenmatt (alte Dame), Hacks (Charlotte Stein), Thomas Bernhard und Schirach (Terror) wusste sie so unmittelbar darzustellen, dass sie ihr Publikum berührte, bewegte und zur Selbstreflexion anregte.
An der Seite von Curd Jürgens spielte sie bei den Salzburger Festspielen u.a. die Buhlschaft im »Jedermann« sowie die Genia Hofreiter in Schnitzlers »Das weite Land«. Bei den Bregenzer Festspielen beeindruckte sie in »Virginia Woolf«. Für ihre Darstellung in »Marias Testament« erhielt sie im Rahmen des Deutschen Schauspielpreises den Theaterpreis 2020.
Große Erfolge durfte sie auch als Musical-Darstellerin feiern.
Nicole Heesters wirkte bei zahlreichen Hörspiel- und Hörbuchproduktionen diverser Rundfunkanstalten mit.
Seit ihrem Film-Debüt im Jahre 1953 gehört sie zu den gefragtesten Filmschauspielerinnen im deutschen Sprachraum. In der Regie von Schwarzenberger erschütterte sie im Karzinom-Drama »Lamorte«. Große mediale Resonanz erzielte ihr Auftritt als erste weibliche Kommissarin in der TV-Serie »Tatort«.
Seit 1973 ist sie Mitglied der Freien Akademie der Künste in Hamburg, seit 2008 Mitglied im Kuratorium des Deutschen Hörbuchpreises.
Auszeichnungen: u.a. Goldener Vorhang, Silberne Maske, Curt-Goetz-Ring, Rolf-Mares-Preis, Nestroy-Preis (»Beste Schauspielerin 2014«), Louise-Dumont-Topas (als Nachfolgerin von Maria Becker), Ehrenmitglied der Hamburger Volksbühne, Deutscher Theaterpreis »Der Faust« (für ihr herausragendes Lebenswerk), etc.

ANDREA JONASSON

wurde unmittelbar nach ihrer Ausbildung in München von Gustaf Gründgens an das Hamburger Schauspielhaus engagierte, wo sie als Gretchen begeisterte. Im Laufe ihrer glanzvollen Karriere spielte sie an zahlreichen Bühnen, wie dem Thalia Theater, den Schauspielhäusern Zürich und Graz sowie dem Wiener Volkstheater. An der Münchner Staatsoper bewegte sie als Honeggers »Heilige Johanna«. 24 Jahre lang war sie Ensemblemitglied des Burgtheaters. In dieser Zeit beeindruckte sie mit Rollengestaltungen in Stücken wie Shakespeares »Wie es euch gefällt«, Goldonis »Trilogie der Sommerfrische«, Musils »Vinzenz«, Pirandellos »Riesen vom Berge«, Stoppards »Night and Day« und Schillers »Maria Stuart«.
Unter der Regie ihres Mannes Giorgio Strehler, der für die Salzburger Festspiele eine Bearbeitung von Shakespeares Dramen über Heinrich VI. unter dem Titel »Das Spiel der Mächtigen« erarbeitete, schrieb sie Theatergeschichte. International errang sie große Beachtung mit ihrer Darstellung der Shen Te/Shui Ta in Brechts »Der gute Mensch von Sezuan«.
Dank ihres Sprachtalents lernte sie so perfekt Italienisch, dass sie auch in Italien große Rollen der Weltliteratur verkörpern konnte. So feierte sie am Piccolo Teatro in Mailand aber auch in Rom und Genova in Strehler-Inzenierungen Triumpfe.
Seit Beginn ihrer Karriere wirkt sie regelmäßig in Film- und Fernsehproduktionen mit. Für ihre Darstellung in »Trauer muss Elektra tragen« wurde sie mit der Goldenen Kamera ausgezeichnet.
Derzeit ist sie am Theater in der Josefstadt engagiert, wo sie in Ibsens »Gespenster« und »John Gabriel Borkman«, Wildes »Lady Windermeres Fächer«, Bernhards »Am Ziel« und Dürrenmatts »Besuch der alten Dame« große Erfolge feiert.
Auszeichnungen: Kammerschauspielerin, öster. Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst, Nestroy-Preis (»Beste Schauspielerin 2017«), Silberne Maske, Premio Elenora Duse, Premio Pirandello, Premio Europa, Grande Ufficiale Ordine al Merito della Repubblica Italiana etc.

HARTMUT KEIL

wurde in Wesel am Niederrhein geboren. Während seines Studiums an der Hochschule Würzburg trat er sein erstes Engagement am Mainfranken-Theater an, wo er u. a. Rossinis »Il barbiere di Siviglia« dirigierte. 2002 berief ihn die Oper Frankfurt als Repetitor und bald darauf als Kapellmeister und Studienleiter. Dort dirigierte er ein breites Repertoire, das von den großen Mozart-Opern über »La Traviata« und »Fledermaus« bis zu »Tosca« und »Lohengrin« reichte.
2017 engagierte ihn das Theater Bremen als Ersten Kapellmeister. Hier stand er u.a. bei »Der fliegende Holländer«, »Rusalka« und »Falstaff« am Pult. Für seine Interpretation von Alban Bergs »Lulu« erhielt er im Fachmagazin »Opernwelt« eine Nennung als »Dirigent des Jahres 2019«. Bei den Bregenzer Festspielen leitete er Mozarts »Zauberflöte« sowie die drei Da Ponte-Opern. Seit 2003 arbeitet er regelmäßig bei den Bayreuther Festspielen als Studienleiter und musikalischer Assistent (u.a. »Parsifal« mit Pierre Boulez) sowie als Dirigent der Kinderfassungen der Opern »Tannhäuser«, »Meistersinger« und »Ring des Nibelungen«. An der Wiener Kammeroper leitete er 2021 das von Günther Groissböck inszenierte vielgerühmte »Tristan-Experiment«. Gastspiele führten in u.a. ans Theater Basel mit »Daphne«, »Elektra« und »La Forza del Destino« sowie ans Staatstheater Darmstadt mit »Ariadne auf Naxos«. Mit dem Ensemble Modern erarbeitete er mehrere zeitgenössische Opern wie etwa »Der goldene Drache« von Peter Eötvös.
Zurzeit unterrichtet Hartmut Keil an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien sowie an der Zürcher Hochschule der Künste. Er lebt mit seiner Familie im Wienerwald.

CORNELIUS OBONYA

gehört zu den gefragtesten Schauspielern seiner Generation. Er wurde in Wien als Sohn von Elisabeth Orth und Hanns Obonya sowie Enkel von Paula Wessely und Attila Hörbiger geboren. Seine Ausbildung begann er am Max-Reinhardt-Seminar, verließ es aber nach einem Jahr, um privat Unterricht zu erhalten.
1989 wurde er an das Wiener Volkstheater engagierte. Für seine Darstellung des Eugene in der Komödie »Brighton Beach Memoirs« von Neil Simon wurde er mit dem Karl-Skraup-Nachwuchspreis ausgezeichnet. Er spielte moderne wie klassische Rollen. Große Beachtung fanden sein Leon in Grillparzers »Weh dem, der lügt!« und sein Mortimer in Schillers »Maria Stuart«.
Andrea Breth engagierte ihn 1992 an die Berliner Schaubühne, wo er sich ein breites Repertoire erarbeitete.
2000 debütierte er am Burgtheater. Seither hat er dort große Erfolge in Werken von Marlowe, Shakespeare, Lessing, Schiller, Kleist, Nestroy, Tschechow, Schnitzler, Horváth, Albee. Besonders vermochte er mit Williams Grooper, Raimunds Valentin und Rappelkopf, Camus Caligula sowie Shakespeares Coriolan zu beeindrucken.
Cornelius Obonya tritt aber im Theater in der Josefstadt oder dem Ronacher auf. 2007 begeisterte er erstmals in der Wiener Staatsoper als Frosch in der Fledermaus.
Bei den Salzburger Festspielen debütierte in Schnitzlers »Das weite Land« und trat in Strauss »Adiadne« auf. Seinen absoluten Höhepunkt durfte er als vielgerühmter Jedermann feiern.
Aufgrund seiner zahlreichen Auftritte in Filmproduktionen aber auch TV-Serien hat er großen Bekanntheitsgrad im deutschen Sprachraum erreicht. Regelmäßig wirkt er bei Hörspielen und Hörbucheinspielungen mit.
Gemeinsam mit seiner Frau, der Regisseurin Carolin Pienkos, inszenierte er mit großem Erfolg beim Festival in St. Margarethen Mozarts »Zauberflöte« sowie an der Mailänder Scala »Die Fledermaus«.
Auszeichnungen: Karl-Skraup-Preis, O.E. Hasse-Preis, ORF Hörspielpreis (Schauspieler des Jahres 2010), Salzburger Stier, Ferdinand-Raimund-Ring etc.

ELISABETH ORTH

ist eine der bedeutendsten Schauspielerinnen des deutschen Sprachraumes, Kammerschauspielerin, Ehrenmitglied und Doyenne des Wiener Burgtheaters. Ihr Studium absolvierte die Tochter von Paula Wessely und Attila Hörbiger am Max-Reinhardt-Seminar.
Allein am Burgtheater brillierte sie in über 75 Produktionen in Rollen wie Aischylos Elektra, Shakespeares Katharina und Gertrud, Goethes Klärchen und Iphigenie, Schillers Luise Miller, Eboli, Elisabeth und Großinquisitor, Grillparzers Medea und Margarete, Ibsens Nora, Shaws Heilige Johanna, Tschechows Olga, Brechts Mutter Courage sowie Williams Big Mama.
Elisabeth Orth spielte an renommierten Bühnen wie dem Münchner Residenztheater oder der Berliner Schaubühne. Bei den Salzburger Festspielen beeindruckte sie in Werken von Raimund, Hofmannsthal, Schnitzler, Shakespeare, Grillparzer, Dostojewskij und Kleist sowie als Rezitatorin von Lesungen.
Neben ihrer Bühnentätigkeit ist sie einem breiten Publikum aus Filmproduktionen, wie »Georg Elser«, »Die Siebtelbauern«, »Mein Kampf« oder »Single Bells« bekannt. Vor der Kamera arbeitete sie unter anderen mit den Regisseuren Schwabenitzky und Schwarzenberger sowie den Oskar-Preisträgern Haneke und Ruzowitzky.
Seit Beginn ihrer Kariere verleiht Elisabeth Orth regelmäßig Hörspielen künstlerischen Glanz.
Über einen Zeitraum von mehr als 20 Jahren verfasste sie Kolumnen für die Wochenzeitung »Die Furche«.
Aufgrund ihres großen sozialpolitischen Engagements wurde ihr das Bundes-Ehrenzeichen für Toleranz und Menschenrechte verliehen.
Auszeichnungen: u.a. Bayerischer Staatspreis, Staatsschauspielerin, Großer Hersfeld-Preis, Kainz-Medaille, Grillparzer-Ring, Goldenes Ehrenzeichen für Verdienste um Wien, Hörspiel-Schauspielerin 2009, Nestroy (»Beste Schauspielerin 2015«); 2001 überreichte ihr Judith Holzmeister den Liselotte-Schreiner-Ring, ein Schmuckstück aus dem Nachlass von Hedwig Bleibtreu, das bedeutende Heroinnen untereinander weitergeben oder vererben.

JAKOB SEEBÖCK

wurde in Wien als Sohn des Schauspielerehepaars Erika Mottl und Herwig Seeböck geboren. Sein Studium absolvierte er am Franz-Schubert-Konservatorium.
Im Jahre 2000 erfolgte sein Theaterdebüt am Landestheater Niederösterreich, anschließend spielte er am Wiener Theater der Jugend. 2005 wurde er an das Wiener Volkstheater engagiert, wo er in Stücken wie »Kasimir und Karoline«, »Die Räuber«, »Elisabeth von England«, »Der tollste Tag«, »Die Ehe der Maria Braun« oder »Geschichten aus dem Wienerwald« ebenso große Aufmerksamkeit erregte wie bei den Raimund-Spielen in Gutenstein.
Parallel zu seiner Bühnentätigkeit entwickelte er eine beachtliche Film- und Fernsehkarriere. Im deutschen Sprachraum erreichte er große Bekanntheit mit der Rolle des Kommissars Lukas Roither in der Serie »SOKO Kitzbühel«, die er über zwölf Jahre verkörperte.
Auszeichnungen: Romy (»Beliebtester Serien-Schauspieler 2020«), etc.

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